تُقدّم الفنانة التشكيلية زهور معناني في سلسلة لوحاتها الأخيرة، المعروضة ضمن فعاليات مهرجان اليقطين، معالجة فنية عميقة ومختلفة لثمرة اليقطين، محوّلة إياها من مجرد عنصر موسمي إلى أيقونة بصرية تحمل أبعاداً رمزية وفلسفية. لا تتعامل الفنانة مع اليقطين كعنصر جامد أو موضوع احتفالي فقط، بل كمادة تشكيلية ثرية تفتح المجال لتأملات لونية ورمزية تكشف عن رؤية جمالية متجددة. يمكن ملاحظة هذا التنوع في ثلاث لوحات متجاورة، حيث تظهر كل منها بلغة تشكيلية مختلفة.
في اللوحة الأولى، نجد اليقطينة الكاملة مرسومة بكتلة واضحة ومتماسكة في مركز التكوين، على خلفية هادئة ذات درجات لونية متقاربة توحي بالثبات والطمأنينة. التركيز هنا على الإضاءة المسلّطة على الثمرة، ما يجعلها محور التأمل، ورمزاً تقليدياً للخصوبة والوفرة والبركة. تدعو هذه اللوحة المتلقي إلى تأمل “الجوهر” قبل “المظهر”، مقدّمة الثمرة ككائن يحتضن طاقة داخلية وهدوءاً فنياً بذاته.
أما اللوحة الثانية، فتنتقل بجرأة من “السطح” إلى “الداخل”، حيث تقدم نصف يقطينة مفتوحة تكشف عن بذورها وخطوطها الداخلية المعقدة. تتسم هذه اللوحة بدفء الألوان واحتوائها على بقع مضيئة، لتكون لوحة “انفتاح” و”كشف”، تُحيل إلى رموز الحياة والخلق ودورة الحياة، وكأنها “أنثروبولوجيا” للخصب والطاقة الكامنة. لقد رُسم النسيج الداخلي بعناية تؤنسن المادة، رابطة إياها بجسد الطبيعة النابض وبمفهوم انكشاف الحقيقة.
بينما تذهب اللوحة الثالثة إلى مستوى آخر من التعبير، بوضع اليقطين ضمن مشهد خريفي متكامل وغني لونيًا بالأحمر والبرتقالي والبني. إنها تحتفي بالدورة السنوية للطبيعة، حيث لا يحضر اليقطين كعنصر منفرد، بل كجزء من منظومة بيئية متناغمة. هذه اللوحة هي أشبه بـ “قصيدة بصرية” عن موسم الحصاد والحنين، حيث يظهر اليقطين كثمرة الموسم وحقيقة طبيعية متصلة بالذاكرة الجماعية.
على الرغم من اختلاف المعالجات، تشترك اللوحات الثلاث في الغنى اللوني المتمثل في استخدام الدرجات الدافئة والمزج الهادئ الذي يوحي بالانسجام، وتؤكد على أن الهدف ليس استنساخ الطبيعة، بل استخدام اليقطين كـ محور جمالي ووسيلة لاستكشاف الضوء، العمق، والملمس، والحياة الداخلية للأشياء. بهذه السلسلة، تقدّم الفنانة زهور معناني رؤية تجمع بين الحس الواقعي واللمسة الشاعرية العميقة، وتساهم في إثراء المشهد الفني بمقترحات تستلهم من الأرض وتمنح الأشياء البسيطة حياة جديدة ورمزية داخل فضاء اللوحة.
تجمع زهور معناني بين الدقة في التمثيل واللمسة الحلمية، فلوحاتها لا تستنسخ الطبيعة، بل تعيد صياغتها عبر رؤية ذاتية مستخدمة ألوانًا دافئة تعكس جوهر الثمرة وروح الموسم، مع انسجام بصري يعزز هدوء المشاهد الثلاثة.. لوحاتها هنا ليست مجرد احتفاء بالمنظر، بل قصيدة بصرية عن الزمن، عن التحولات، وعن العلاقة الشعرية بين الإنسان والطبيعة.
